三分鐘教你看懂中國新銳攝影師

photo by 陳哲(色影無忌·2015中國新銳攝影獎大獎得主)

前兩天,色影無忌·2015中國新銳攝影獎剛剛揭曉。這是色影無忌主辦新銳攝影獎的第六年了。

新銳」成了一個攝影熱詞。

如果要找一個反義詞的話,應該是「老法師」?呵呵。

新銳攝影師?你也許會說,我知道啊,我當年拍婚紗照,就專門找了店裡的新銳攝影師呢,價格還貴多了。

咳咳,這說明你對攝影的了解還停留在洗剪吹層面,這篇推送就別看了

什麼是新銳攝影師?

這些年,新銳攝影師拍了些什麼

我們設定了一些關鍵詞

NO.1 身體

記得N年前流行過一本書,叫《人體使用手冊》,書名太形象了,不過現在看來,需要重新出版一套叢書,叫《人體使用全集》,全書9冊,其中有8冊講如何用身體進行表達

攝影+身體=?

(不要想歪,丟掉你最先想到的那個答案)

黎朗《父親》之一  2014連州攝影節評委會特別獎

「我父親在這個世界上生活了三萬零二百一十九天。

這短短的由八個數字組成的日期一次次地被我書寫在關於父親身體的照片上,書寫在父親留下的遺物的照片上。夜以繼日地書寫,這個過程是緩慢的,以我的時間的消耗來構築父親生活過的時間的呈現,以滿足我虛幻的臆想,從而把父親的一生書寫完整。」

汪海《四室同堂》之一  2012年色影無忌十大年度新銳攝影師

還在讀本科時,汪海就拍下了她曾外婆、外婆、媽媽、姐姐等女性親人的身體肖像。女性身體,也是汪海常常關注的拍攝對象。但作為攝影師,汪海並沒有讓自己的身體列入她的拍攝計劃。這也許是一個有趣的現象。

Why?

陳哲《可承受的》之一  陳哲就是今年的新銳大獎得主啦,她這次的獲獎照片,文章後面會說到。

這是一組關於身體傷害的照片,記錄了攝影師個人的自傷史。另外還有一個衍生的系列《蜜蜂》,有興趣的可以到搜尋網上看下。(口味不清淡,不敢放在微信上)

像陳哲這樣的方式,一定不符合《人體使用手冊》的要求。很多人也許無法理解,但你不理解也不能說明什麼,畢竟你沒有經歷過,但陳哲的照片足夠讓你試圖理解。

這算口味重的

但這還有更重的。。。

張蘭坡《靜物系列》之一  2014年色影無忌十大年度新銳攝影師

攝影師是美術學院的老師,張蘭坡通過攝影與繪畫融合的作品更像是一幅幅直逼生命盡頭的死亡圖景,遊離於真實與虛幻之間。(引用來源:色影無忌訪對攝影師談)

這種對身體的表達,只能用骨灰級來形容了

後來,張老師真的用骨灰做了一套作品……

用骨灰創作的《歡樂頌》  攝影師強調,這些骨灰只是借來拍攝的,拍完後」完璧歸趙「。。。。

我們注意到,大洋彼岸也有一位重口老師

他叫喬-彼得·威金

風格是不是很像?恩,內心終於平靜了一些,攝影界多怪咖,理解就好,理解就好。

NO.2 行為藝術

簡單粗暴地說吧,攝影其實是一種行為藝術。這好比你追一個姑娘,反復給她寫情書,但每次都是通過快遞給她的。故事的結局,你們一定猜到了,就是姑娘和快遞員好上了

這個故事告訴我們,有時候,行為方式也很重要。你以為攝影師真的只是在拍照片?他也許只是在借助攝影這種的行為釋放能量呢。

photo by 劉濤 2014年色影無忌十大年度新銳攝影師

抄水表工攝影師,大家都熟悉了,在微博上一下子火了。他的照片覺得是老少男女雅俗通吃,你一定會笑出聲來,笑完之後嘗到了那麼一點無奈。

據說攝影師常常安撫好女兒睡覺,再上街遊蕩或者整理照片。攝影師的這種堅持,一定有一個強大的小宇宙在燃燒

也許在街道上,你才能體會到自由的味道,那是一個沒有約束的創作時空(也許抄水表這工作,實在太無聊了)。

每天晚上去街上遊蕩?

臣妾做不到啊!

極端閒人《鳥人》  2014年色影無忌十大年度新銳攝影師

極端閒人也是快拍小友,在經歷了人生的一段低潮之後,他的創作能量發生了宇宙大爆炸。他常常去昆明的滇池邊上拍鳥,這是他的主場。

如果你去看劉濤和極端閒人的訪談,你會發現,他們的心境是有交集之處的,創作的內心能量,都是通過反反復復的重復拍攝行為,得到了釋放,而他們的照片,在海量中,如礦石一般,有了高品質的結晶。

三影堂攝影獎得主朱嵐清,穿著曾祖母的衣服自拍,「那個女孩就是我自己,長袍是我曾祖母的嫁衣,我從我奶奶的箱子裡找到的,我穿上它時,有一種與過去對話的感覺,我相信來自過去的物件會有它的某種力量,所以我將它作為這組作品的開端。」

你看,傳衣服這件行為藝術,比拍照這件小事,更重要吧?

NO.3 照片中的照片

這些年,照片成為照片的主角,越來越多。這句話聽上去好像一個深刻的悖論。說白了,就是翻拍老照片唄。這幾乎成了一股小小的潮流,老照片們這下可開心啊,一定想著重出江湖的美好日子。嗯,找幾個新銳攝影師的例子看看。

鄭龍一海《汶川縣 2008.4.28》

汶川地震前的照片,沒保存好,發霉了,結果拿出來成了獨一無二的藝術品。這個和黴豆腐一樣的道理,發霉了,反而更有味道了。

生鈞緯《無面者》

作品的創作動機緣於給家鄉的親戚朋友掃描照片,攝影師將照片裡的人物臉部遮擋,這些「不要臉的照片」。。。。

劉衛《此「及」相冊》

一個嘗試以家庭相冊和拍攝父母居住環境的攝影計劃,相冊是用來凝視的,劉衛把這種凝視照片的感覺,變成了照片

新銳攝影師告訴我們

攝影不僅僅就是按快門

如果你會處理攝影的原材料

你同樣可以創作

比如對素材的合成

這同樣屬於攝影技術啊

(不明白排斥這個的理由)

張巍《人工劇團》 之一  2013年色影無忌年度新銳攝影師

從小在劇院家屬院子長大的張巍同學,對人類的面孔有著天才級的洞察能力,從他各個階段的作品就能看出他的脈絡。《人工劇團》系列,張巍用拍攝的數百位普通人的圖像素材片段,經軟體拼合再造出很多具有極高辨識度的大眾明星和政治人物的巨幅肖像。

張巍迎來了各種獎項,但有一件事情,讓張同學鬱悶了,因為有人站出來說,你這個,別人已經拍過了

這個「別人」就是德國攝影師 漢斯·威紹普,他在2009年就完成了這個系列。

這種撞題真的足夠讓人鬱悶的,你想,幾百個人的素材,從拍攝到後期,工作量多大,結果發現別人已經這麼幹過。不過,不管怎麼說,張巍對於肖像的探索,不是一時興起,他之前的作品,能看出他繼承下來的觀看方式。他有自己的語言。

NO.4 景觀

如果說拍身體的攝影師,一般都是燃燒著生命的火焰,那麼拍景觀的攝影師,可以比喻成性冷淡型的。他們的詞典裡,只有冷峻的目光。

景觀+在路上

張克純《北流活活》

嚴明《大國志》

兩位老師居然拍的是同一個地方。。。各取所需吧。

聽說……

聽說攝影師們需要經常結伴出行,同吃同住,這樣才可以省下一些成本。

聽說,有的攝影師,現在百度上搜尋,看到合適的景觀,再出發去拍,這樣提高了效率,而不需要盲目的遊走。

聽說有調侃的聲音,」景大人小低飽和「,不過批評者自己也沒有給出足以信服的理論框架,嗯。

貴圈真亂。。。

張曉《海岸線》

李紅強《走失的山水》

NO.5 流行的是跨界

現在流行的是跨界。攝影師如果只會拍照,真的要OUT了,你還得會點繪畫,音樂,木工什麼的,說不定下次創作就用上了。

比如今年的大獎得主陳哲的《向晚六章》,有一張照片是這樣的:

但是,如果你沒有去現場看展覽,你看這張網上的小圖,也是枉然吶

其實,這張照片是這樣的:

原來是透明的膜上做了繪畫。。。陳哲還用了文字、手繪這樣的」媒介「。已經不僅僅只有照片了,瞬間立體了有沒有?瞬間好多維度啊

陳哲作品展覽現場。這一組作品的陳哲,感覺比之前成熟了,思考問題的維度好寬廣。。。。

21世紀

需要跨界的人才!

范順讚《在他們自己的時間裡》  2014年色影無忌十大年度新銳攝影師(入圍)

這組有著特殊質感的作品,是范順讚採用了」樹膠重鉻酸鹽手工上色「,欽佩之餘,小編表示根本不懂。范順讚為了學習手工上色技術,還從南方跑到北京,向手工上色的老師傅學習。技術!沒有技術,談夢想都是耍流氓啊

張曉《信封》展覽現場

別怕,不要以為你走錯了地方(看上去好莊嚴肅穆啊)。張老師之前是做攝影記者的,那幾年,他總是會收到不同單位的信封(你懂的),張老師是一個細心人,他把在那個單位拍的照片,列印在他們的信封上。

裝置藝術啊!以後拍拆遷的照片,直接列印在磚頭上,Get?

這五個關鍵詞

希望能幫到你

過年的飯局上

祝你大談攝影

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快拍快拍,做中國最不正經的圖片小區。

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